不合時宜的情懷——現場身體與影像的再同步：劉昱廷《走在水上》

看劉昱廷的作品，我腦海中總是不由自主地浮現這兩個字：情懷。

起先我也困惑於這個詞彙跟「情感」哪裡不同？但當試著將「情懷」置換成情感，卻感到失去了一些況味。比起隨著當下不斷變化起伏的情感，情懷似乎是一種時間尺度更長的，想望、嚮往、或追憶，甚至是浪漫。

《走在水上》中的影像都以單一的主要人物、以及其在所處環境中的行為為主體。〈打水漂的人〉、〈漂浮的人〉與〈橋下的人〉三部影像共構了一組水域，並鋪設了可供行走或坐臥的舒適木棧道，木棧道以外則鋪設了地毯。觀眾被邀請走入一個想像中的水域，即便走下木棧道腳也不會弄濕，質地上具有親密感、顏色卻中性的地毯，與安裝了輪子、可供觀眾自由移動位置的溪石，讓走下木棧道、漫步在地毯上的經驗，成為一種影像中情景的「再體驗」。我們用一種舊地重遊的情懷再次來訪，而正因為是「重遊」而非親身經歷，「情懷」的況味才得以漫射在其中。對比之下，木棧道左側轉角內〈橋下的人〉影像前則沒有鋪設地毯，展場的地板成了第二層心理上的水域，如果說地毯營造的心理水面浸至小腿肚、能讓我們穿梭其中踩踏嬉戲的親密水域，那道地毯與地板之間的界線暗示的，或許則是更深不見底、能將我們吞沒的水體，散發介於危險與召喚的能量，那橋下的人則以一種近乎永恆的姿態、躺臥在這邊界之上。

影像使得這些理應無人會特意凝視的姿態與行動，被再現於我們面前，而觀者成為見證人的同時，在動作重複或凝結的不間斷綿延時間裡，我們與影像中的人物共情， 並在這「再同步」的過程中產生情懷。展場後半段的作品〈逃跑的人〉由一道錄音室般的牆切分成前後兩半，我們會先從錄音室外部，透過透明窗戶看到裡面播放的影像，以及影像的環境音。錄音室內鋪設有電影聲音後製的擬音（foley）台，配備有現場收音的麥克風與監聽耳機，踏進這些凹槽內，觀眾便可以看著影像裡的人奔跑、一邊試著讓自己的腳步與他同步，體驗電影中不同質地腳步聲的後製過程；而若有機會從錄音室外頭，看到其他觀眾正在錄音室內擬音，則可以看到他既像在模仿、也像在追趕著影像中的人，同時聽到他所發出的腳步聲。

在錄音室裡戴著監聽耳機「跑步」時，細緻的腳步聲響近在耳畔，而運動中的身體也迫使我們脫離靜態的觀看，彷彿身歷其境的同時，這兩個場域——錄音室現場與影像中的河濱公園——之間的差異又如此明確。更耐人尋味的是，比起其他影像中旁若無人的姿態，〈逃跑的人〉為何頻頻回頭看？對我來說，或許是要在我們不斷試著與其同步的過程中，又不斷地指出我們與其身處時空之間的斷差。

雖然影像是逐個轉瞬即逝的影格，但對我來說，劉昱廷透過影像，如同反覆揉捏紙團的動作，是想要抓住、追回這些轉瞬即逝，使那些時間透過影像中或者觀眾的身體，體現為得以哼唱、流轉的情懷。如果情感是當下的，那情懷就是不合時宜的吧？我不禁思索，當代生活是否越來越缺少一些情懷？這意味著某種目的地或嚮往的缺失嗎？然而藝術家也不是要給出一個目的地，而是把觀眾變成即便從未到訪卻彷彿舊地重遊的訪客，不合時宜地佇立於影像時間的循環之外，在與影像「再同步」的過程中，竟也產生了沒有目的卻仍想要行走的想望。