當過去上身當下：四把椅子劇團《獨疝其身》

在燈光快速暗去又亮起時，整齣戲唯一的演員背對著我們，站在舞台正中央的那把椅子上。這場60分鐘的戲將從這個瞬間中開展又結束，隨著演出進行，演員距離我們越來越遠，從臺前逐漸迂迴趨向舞台深處。那是主角第三次疝氣發作，而最後我們會發現，他是在多重危機夾擊的間隙中，向我們重演了自己的人生跑馬燈。

自願的戲仿與非自願的上身

演員飾演的角色是一個年輕的外省第三代男性，而這一場戲並不只他一位角色。除了最末段彷彿姥爺（當年為白色恐怖加害人的外公）「上身」之外，他扮演其他角色的演出片段，比起一人分飾多角，更像是維持主角原本的身份，向觀眾「戲仿」了他與其他角色曾經互動的情境。

在自願的戲仿中，即使帶有一種戲謔的輕佻態度，主角仍然是母親聽話的乖孩子。大至照著母親的意思，勾引姥爺的繼外孫女Linda，以搶回姥爺的部分遺產，小至疫情期間是否暫時遷居桃園新家。在這些看似自願的重演與逆來順受中，戲仿透露的其實是一種並不真正認同卻也無從反抗起的無奈順從。

戲仿至少是自發性的，「上身」就不是了，例如疝氣時腸子霸道侵佔陰囊空間，或者是不請自來的姥姥、王奶奶（姥爺的外遇對象）與姥爺的靈魂。雖然主角一開始說可能有點像寵物溝通，但這齣戲自始至終幾乎沒有「溝通」發生，而是主角單方面作為聽話者，甚至成為傳聲筒或發聲的媒介。

「聽話」：角色狀態的聲音層次

這齣戲並沒有太多聲響效果，幾乎僅由演員一人大量的現場台詞構成。作為他自己、一個聽話的兒孫、以及其他人的「傳聲筒」，除了透過演技和聲線區分角色，主角的話語也透過不同的擴音裝置，以好幾種聲音層次呈現出角色狀態的變化。

大多數的話語是透過黏貼在演員嘴角的mini mic收音。插著紅色導線的麥克風有時用來處理直接對著觀眾說的話，例如第一幕演員對觀眾說話時使用麥克風，對陰囊中的兩老說話時則將麥克風別開。唯二兩段預錄好的演員念白皆安排在主角意識模糊時播放，一次是他第二次疝氣發作暈厥，在夢境中聽到腸子（姥爺）的第一次「開口」；另一次則在最後於台北車站廁所瀕死時。同樣的場景中，主角最後也發出完全不透過麥克風收音的裸聲，對比以有線麥克風擴音、陰魂不散的姥爺。

自述的過去與當下的邊緣化

在這齣獨角戲的倒敘手法中，演員以第一人稱自述，並在同一當下重演。他一邊身歷其境一邊自我陳述，同時在當下也在過去；或者也可以說，過去「上身」並成為了當下。特別的是，雖然「自述」訴說的是過去發生的事件，演員在敘述的同時卻又再次「臨場」。例如敘述自己在孤獨的夜晚喝醉時，身體跟語言同時也呈現出喝醉的恍惚狀態；敘述自己在台北車站尋找廁所時，也像是一邊在那當下經歷劇痛，一邊按捺著痛楚向觀眾訴說，呈現出弔詭的自我分裂及時間感的雙重性。

在這樣的時間結構下，主角的當下自我被邊緣化到很小的空間裡，穿插出現在重演過去與戲仿他人之間的一些碎嘴幹話中，並在第三次疝氣發作時被擠壓到白熱化的程度。 在劇痛、情人Linda的訊息與電話、以及上身的姥爺夾擊之下，主角終於崩潰而拆下黏在嘴角的mini mic，嘶喊自己的無所適從，同時也脫下所有外衣。最後的瀕死時刻，他停止了自述，我們也回到劇作最一開始的時間點：主角在要死不死的空間中徘徊，同時試著在不同世代的共業積累中，獨力發出自己的聲音。

• 展演地點: 臺大藝文中心遊心劇場
• 展演時間: 2024/09/20-09/29