渦流象限——動態媒體藝術的差異知覺座標
90年代以降,隨著數位技術的日趨成熟以及整合能力的提升,透過電腦數位後製,不同音像技術可以愈加方便地結合在同一個載體中。X光影像可以結合實際拍攝場景,空間的3D掃描點雲資料可以結合照片,影像可以藉由AI進行深偽(Deepfake)遊走在現實與虛構之間。然而,即便最後的成果都是數位影像,也享有共通的呈現介面(如投影機、LED螢幕等),這些不同技術生產出的影像,是否為我們帶來不同的技術知覺?
「渦流象限——國際動態媒體藝術展」(2025)由獨立策展人黃盟欽發起,並與西班牙馬德里放映機(PROYECTOR)錄像藝術節策展人 MARIO GUTIÉRREZ CRU 合作策畫動態媒體藝術特展,邀集國內外共23組創作者共同參與,於府中15展出。以參展者一員的角度試觀之,本次的參展作品展現了對影像技術的多元使用,並在技術特性的基底之上,開展各異其趣的知覺實驗與當代文化觀察。
表達與視野的調控——攝影機錄像
Maya Schweizer《錯誤的手勢》(Errant Gestures)蒐集了大量互不相關的人類行為片段並剪輯為特寫,有飾品攤販整理項鍊的手,人在街上步行的腳,理髮師的手部等。攝影機與剪輯的框選(framing),使得人在環境中的姿勢(posture)被去脈絡,手或腳成為介於有表達跟無表達之間的半—手勢(semi-gesture),框選這個動作也因此成為了一種表達。
作為表達之外,攝影機亦能呈現視野的劇烈變換,藉此想像非當下的體感與經驗。Marcela Cabutti《石頭的聲音》(El sonido de la Piedra)微觀拍攝巨石夾縫中,即將碎裂的小型黏土塊,並收錄其細碎的聲響,最後亦由空拍視角收尾,呈現在巨石上跳動的人群與巴爾卡塞移動石——擁有22億年歷史——及其周圍的景觀。許思婕《週期系列:何去何從》的7部影像皆由持攝影機者於不同地點,一邊行走一邊不斷朝前方360度甩動攝影機錄製而成。這為觀者帶來了一種詭異的行進知覺,在向前進的同時不斷回頭看,就像開車時不斷分神凝視後照鏡,亦帶來了一種眩暈的體感。
亦有一些作品將機器作為拍攝對象,呈現了機器與人類的多樣關係。林怡平+陳省聿的《居家符號學》(Semiotics of the Home)詼諧地以大型挖土機進行一系列居家行為,諸如換衣服、打蛋、滑手機拖延等,以物擬人;林沛瑤《心動》將人與電風扇並列在牆角的兩端,以冷硬的動作模擬電扇擺頭與吹氣等動作,以人擬物;Esther Weber《巨獸》(Big Monster)則將攝影機的框瞄準夜晚遊樂園裡的旋轉木馬,透過長快門曝光的攝影方式,以及現場收錄的尖叫聲,使其仿若使人們驚聲尖叫的巨獸,介於受人控制與控制人類之間。
模擬與想像——3D影像技術
與攝影機的在場性相比,我認為3D影像技術是更訴諸「想像」的一種技術,因為人類肉身迄今尚無法真正處於數位次元,我們僅能以共感的模擬能力,想像自己徜徉在元宇宙或異世界中。在練柏宏的《都是月亮惹的禍》中,虛擬世界宛若星座神秘學,難以真正觸及與驗證,如同3D建模的動畫世界,我們卻能與之共感進而受其影響。
若說3D建模距離我們的現實感較爲遙遠,3D掃描則立處於一個怪異的位置,夾處於現實與想像之間。機動研《陰極射線管秘境》與林旺廷《南機場琥珀計畫》皆使用了3D掃描並呈現其點雲(註1)資料,這些資料所再現的場景既來自現實世界,在資料的重構下,卻已經不同於我們能夠親身進入的那一個現實。一如已經消逝的台北市桂林路「電視巷」,與即將消失的南機場公寓,此技術對於場所與地方的「保存」(實則轉化),恰好在現實與想像之間的節點上,提供記憶一個憑弔的立足點。
混雜現實的超現實——AI生成影像
如同3D掃描,AI生成影像同樣處於現實經驗跟想像之間的曖昧位置,卻比前者混雜得多。AI從龐大的資料庫中學習、汲取所需,生成一個個似是而非、似非而是的影像元素,一個個可被辨認卻無從溯源的「似曾相識」。林雅暄《無聲的殺人告白》以搶銀行罪犯李師科和被誣告者王迎先的故事為文本,透過現場手槍裝置的互動方式,將觀者捲入這場社會事件的是非判斷之中,並以AI影像結合歷史照片,重建這些可能的歷史場景,諸如李師科搶銀行的現場,或者王迎先因遭逼共而自死明志的秀朗橋。郭佩奇《AI女孩》則以自身的形象與聲音為範本,提供AI訓練素材。右邊影像中的AI女孩有著藝術家的外貌與歌聲,詞曲創作者則是SunoAI(註2),哼唱與AI完美情人談戀愛的可能;左邊影像中的女孩則是一位AI藝術家,她以這樣的視角,戲謔地審視人類與AI,在創作、評論等藝術實踐上的差異。
兩件作品相較起來,《AI女孩》的人物影像相當完整,並且有一個明確的真實參照;即便仍能辨認出合成痕跡,然而已經足以使女孩的形象,模稜兩可地遊走在現實與虛擬之間;《無聲的殺人告白》則將AI影像的明顯破綻與不自然的細節作為作品的一部份,凸顯歷史事件的敘述本身亦可能具有虛構性質。
知覺象限的差異座標
如同材質的拼貼,各類技術都有其最為顯見的特性,除了凸顯其優勢並加以運用之,有時候將技術本身不常為人所見的暗面顯影,也是一種媒體藝術創作的進路。影像技術的原生差異,錨定了它們與現實(reality)的初始距離,但若刻意與此錨點的預設值對抗,產生認知上的反差,也能使原本親近現實的技術變得超現實,或使距離現實較遠的媒介產生現實感。一如展覽名稱「渦流象限」,透過分處不同知覺象限的各式影像作品,本展呈現了動態媒體在表達、現實、在場、想像等諸多端點之間,所共構的差異座標。
註1:點雲是指透過3D掃描器所取得之資料型式。 掃描資料以點的型式記錄,每一個點包含有三維座標,有些可能含有色彩資訊或物體反射面強度。資料來源:維基百科。
註2:SunoAI 是一個專注於音樂生成和文字轉音樂的先進 AI 平台。資料來源:SunoAI官方網站說明。